非遗会展策划入门教程

非遗会展策划如何从零起步？答案是：找准定位→讲好故事→观众体验三步走。 下面带你一次看懂。

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会展+非遗到底在做什么？

简单说，就是把活的文化遗产搬进展览空间里，让人看得见、摸得到、学得会。它跟传统文物展更大的不同是：非遗要互动，否则就只剩“摆件”。

我常被问，“是不是把老艺人请来就行？”并不。你需要像一个“故事导演”，把技艺、材料、传承者、当代观众四重元素放进同一场戏里，让观众从“看热闹”变成“看门道”。

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新手更先遇到的坑

1. 内容堆叠：一味追求技艺数量，结果空间拥挤，观众走马观花。
2. 缺失情境：把苗绣放在白墙前，美则美矣，却割裂了它与山野民俗的关系。
3. 忽视体验：只放成品，不让观众试绣一针，回头就忘。

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一条小白可复制的三步路线

之一步：定位——“小而精准”胜过“大而泛”

先锁定一个地区+一项技艺，比如“贵州丹寨蜡染”。在策划书里写清：
  • 目标观众：亲子、年轻女性、手工艺爱好者
  • 核心卖点：亲手点蜡、蓝靛浸染、带走小方巾
这样，内容就不会发散。

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第二步：叙事——把技艺变成旅程

让空间有起承转合：
入场用巨幅投影展示山间百花——这是蜡染图案的源起；
中段设立“纹样密码”互动屏，观众拖动图腾碎片拼出蝴蝶纹，就能解锁背后苗族古歌；
收尾在“染缸边”留下一面空白布，当天最后一位观众可亲手点蜡，次日即成为展场动态展品。

《庄子》里讲“寓言十九”，一个好的会展叙事就是现代的“寓言”，它能传递情感也能留下记忆。

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第三步：体验——把观众变成“一日学徒”

时间切片设计：把完整手艺拆成15分钟小段。
成果物：一块手掌大的蜡染布＋盖有火漆印章的学徒证。
别小看这纸与布，它会成为观众社交平台上的“自传播素材”。我统计过，单次15分钟的快速体验，在抖音可带来50+条UGC短视频，长尾效应持续两周。

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如何说服传承人合作？

传承人担心“展览流于形式”是常态。我的做法：
  ①提前用图文脚本详细说明布展思路；
  ②承诺展区留出“修艺工作台”，观众可围观，但不做打扰；
  ③展后把所有观众留言整理成册送还给他，让数据说话。
我曾用这种 *** 邀请到国家级缂丝传承人王晓星，她后来主动提出再加开两场大师课。

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运营与成本

以三线城市的200平商业综合体中庭为例：

• 场地：免费（用客流分成置换）
• 材料：蜡染布、染料、工作坊器具 约1.2万元
• 视觉：投影+木作展架 约0.8万元
• 宣传：本地生活号+微博话题 0.3万元
• 志愿者：大学生社团 免费，可提供学分

总投入2.3万元，7天内吸引1.1万人次到场，衍生品销售收回2万元，后续企业定制课程再收3万元，实现正循环。

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一条权威数据与名人背书

根据《中国文化非遗发展报告（2024）》，“会展+研学”是目前非遗商业化的增速最快赛道，年增长率达37.8。
正如社会学家项飙所言：“真正的连接发生在‘附近’。”非遗会展做的，就是让文化遗产重新成为观众可触可感的“附近”。

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我学到的最后一个秘诀

“留白”——永远不要把信息打满。让展区空出一角只挂一盏油灯，让蜡染的蓝与白在光里呼吸，观众自然会停留、拍照、写下感想。那一刻，他们和非遗对话的声音才更大。